Rodrigo Leão: „Ich weiß nicht, ob es meine Karriere ohne die Madredeus-Jahre gegeben hätte.“

Rodrigo Leão (Lissabon, 60 Jahre alt) hat das Kunststück vollbracht, in der internationalen Verbreitung der portugiesischen Musik Geschichte geschrieben zu haben, ohne auf den Fado zurückzugreifen. Ihm ist es außerdem gelungen, Schallplatten zu verkaufen, auf denen er auf Latein sang. Das erste geschah mit Madredeus, jener Gruppe, die mehrmals um die Welt reiste. Das zweite Mal während seines Soloabenteuers ab den 1990er Jahren. Am 25. April, dem 51. Jahrestag der Nelkenrevolution , veröffentlichte er O rapaz da montanha und am Tag zuvor konnte er in diesem Interview nicht angeben, ob es sich um Nummer 21 oder 22 seiner Diskografie handelte. Dies allein verrät sowohl sein kreatives Talent als auch die geringe Bedeutung, die er den Zahlen beimisst, die eine erfolgreiche Karriere ausmachen. Diesen Dienstag tritt er vor ausverkauftem Haus im Teatros del Canal in Madrid auf und später wird er dies auch auf Teneriffa (29. November) und in Bilbao tun, um „O rapaz da montanha“ zu präsentieren, das portugiesischste Werk des vielleicht am wenigsten portugiesischen Komponisten des Landes. Ein Album, das Zeca Afonso und den Singer-Songwritern Tribut zollt, die zur Gitarre griffen und gegen die Diktatur kämpften.

Fragen . Wo finden Sie neue Inspiration, wenn schon so viel getan wurde?

Antwort. Es ist immer schwierig, denn Inspiration lässt sich nicht erzwingen. Sie müssen Geduld und Ausdauer haben. Vor vielleicht 20 Jahren fühlte ich mich eher blockiert oder unter Druck gesetzt, andere Platten aufzunehmen, aber ich habe immer getan, was ich wollte. Meine Musik ist von Tango über klassische Musik und britischen Pop bis hin zu brasilianischer Musik geprägt und das Publikum hat sich daran gewöhnt, immer wieder Neues zu entdecken. Dieses Album ist das portugiesischste, mehr noch als The Portuguese , die Instrumentalmusik, die ich für eine Dokumentarserie von António Barreto und Joana Pontes über die letzten achtzig Jahre des Landes gemacht habe. In gewisser Weise ist es die Fortsetzung dieses Projekts. Das Album ist stark von der Musik beeinflusst, die ich in den 1970er-Jahren gehört habe, zum Beispiel von Zeca Afonso. Ich hätte nie gedacht, dass ich eine Platte wie diese machen würde, obwohl sie offensichtlich nicht die starke politische Botschaft enthält, die es damals gab. Zwischen den Menschen, die uns am nächsten stehen und in den Chören mitwirken, besteht eine große Verbundenheit. Meine Partnerin, Ana Carolina Costa, schreibt fast alle Texte.

F: Ist Rodrigo Leão das Raubtier der Berge ?

A. Nein. Das Album heißt so, weil wir alle ein bisschen von einem Menschen in uns haben, der mit seinem alltäglichen Leben nicht zufrieden ist und manchmal Momente hat, in denen wir am liebsten auf einen Berggipfel flüchten würden, um nachzudenken. Es definiert den Geist des Albums gut, mit Chor und Schlagzeug. Titel sind immer sehr kompliziert.

P. Sie haben in einem Interview gesagt, dass Musik eine Therapie sei.

A. Ich bin sehr unruhig und kann nicht 20 Minuten lang an der gleichen Stelle bleiben, aber die Musik, die ich mache, vermittelt eine gewisse Ruhe und wirkt meinem hektischen Leben entgegen. Vielleicht habe ich einen inneren Frieden, der intuitiv durch die Musik zum Vorschein kommt. Es kann fast eine Therapie sein.

F: Macht Ihnen das Komponieren am meisten Freude?

A. Ich bin ein autodidaktischer Musiker. Ich habe gerne Freude daran, Ideen zu entwickeln. das ist der Teil, der mir am meisten Freude bereitet, aber in den letzten zwanzig Jahren habe ich begonnen, Konzerte zu genießen, bei denen es direkten Kontakt mit dem Publikum gibt. Ich habe Musiker, mit denen ich seit vielen Jahren zusammenarbeite und zwischen uns besteht eine große Komplizenschaft. Am langweiligsten ist es, wenn wir ins Studio gehen. Das Ganze wiederholt sich tagelang und ich habe keine Geduld. Ich bin anwesend, habe aber zwei Vertrauenspersonen, die bei der Kontrolle des Prozesses höhere Ansprüche stellen als ich.

F: War es ein Nachteil oder ein Vorteil, dass Sie sich alles selbst beigebracht haben?

R. Es war eine positive Sache. Da ich keine Musik studiert habe, fallen mir die Dinge eher intuitiv und spontan ein. Natürlich hat das auch eine Kehrseite, nämlich dass ich mit der Organisation sehr lange brauche, obwohl ich Leute habe, die mir dabei helfen. Ich habe eine etwas faule Seite, ich hätte Musik studieren können, aber ich habe Anfang der 1980er Jahre mit dem Komponieren angefangen, als es Bands wie Joy Division, New Order oder Echo & the Bunnymen gab, die sehr schlecht spielten, aber gut waren. In den frühen Siebzigern wurde den Leuten klar, dass sie mit drei Akkorden inspirierte Lieder machen konnten. Vor diesem Album habe ich „Piano for Piano“ aufgenommen, bei dem ich, obwohl ich nie Klavier gelernt habe, und meine Tochter, die zehn Jahre lang Klavier gelernt hat, mitgespielt haben. Wir haben 15 Konzerte gegeben. Es war schön, weil es ein Dialog war, in dem wir viel voneinander gelernt haben, obwohl wir aus sehr unterschiedlichen musikalischen Universen stammen.

F: Haben Sie jetzt das Gefühl, dass Sie mehr kreative Freiheit haben als bei Madredeus?

A. In den letzten drei Jahren von Madredeus haben wir viele Konzerte gegeben und ich habe es vorgezogen, zu Hause zu sein und zu komponieren. Damals gefielen mir Live-Auftritte viel weniger als heute.

F: Und warum?

A. Mir gefielen die Konzerte, ich habe fantastische Erinnerungen an Tourneen in Japan oder Brasilien, aber als Autodidakt hat sich meine Technik bei den 160 Konzerten, die wir pro Jahr gaben, nicht wesentlich weiterentwickelt. Ich war acht Jahre bei Madredeus und zehn Jahre bei Sétima Legião. Als ich beschloss, mit dem Komponieren meiner Musik zu beginnen, passten die Ideen zu keinem von beiden. In den 1990er Jahren war ich sehr fasziniert von der minimalistischen Bewegung von Komponisten wie Michael Nyman, Ryuichi Sakamoto und Philip Glass und komponierte am Computer, indem ich symphonische Musik mit lateinamerikanischen Stimmen aufnahm. Daher war das erste Album, das 1993 herauskam, ganz anders. Ich wollte nicht das machen, was ich bereits mit ihnen gemacht hatte, und deshalb waren die ersten Alben minimalistischer und experimenteller und ich habe nur wenige Konzerte gespielt. Erst nach Alma Mater (2000) begann ich, eine andere Besetzung mit Schlagzeug und Bass zu verwenden, wir fingen an, Lieder auf Englisch, Französisch und Spanisch zu haben, und die Leute begannen, sich an diese Mischungen zu gewöhnen. Aber dieses Album ist anders. Als ich mit dem Komponieren begann, wusste ich, dass alles auf Portugiesisch gesungen werden würde.

F. Welche Beziehung haben Sie zur Erinnerung an Madredeus?

A. Es sind fast 40 Jahre vergangen, aber für mich kommt es mir nicht so vor, als wären 40 Jahre vergangen. Madredeus ist immer noch sehr präsent in mir und dem, was ich tue, sowohl Madredeus als auch Sétima Legião. Wir waren sehr gute Freunde und arbeiten weiterhin bei vielen Projekten zusammen. Ich gehe oft mit Pedro Ayres Magalhães essen, mit dem ich 1985 Madredeus gegründet habe. Ich habe gute Erinnerungen. Meine Karriere wäre ganz anders verlaufen, ich weiß nicht einmal, ob es sie gegeben hätte, wenn ich diese Jahre bei Madredeus nicht verbracht hätte, wo ich viel von meinen Kollegen gelernt habe.

F: Könnten Sie wieder zusammen auf der Bühne stehen?

R. Es ist schwierig, aber man weiß nie.

F: Würden Sie das gerne tun?

R. Ich würde gerne, ich würde gerne. Leider ist Francisco [Ribeiro] schon viele Jahre nicht mehr bei uns , aber ich würde es gerne tun. Ich kann es kaum erwarten , damit zu spielen.